鳌拜出场一声拟声狮子吼，和韦小宝来了一段谐音梗和“空手接白刃”，紧接着康熙帝猛地开始rap口若悬河，很难解释我看的不是《王牌对王牌》or《欢乐喜剧人》。

　　往后听惯了发现，这首歌还是挺的。当“兄弟”这一句韵律反复出现的时候，我脑中才突然升起一个大胆的想法：

　　这种历史事件+rap的改编，是不是有那么一点点可能，创作者想要打造一个微型国产《汉密尔顿》舞台，那一声声“兄弟”就是我们熟悉的一句句“shot”。

　　可惜因为表演气质定位的问题，导致最终杂耍盖过了人物，康熙这个角色被不自然的rap搅得支离破碎。

　　首尾呼应的，是本期的最后一个舞台。也是一开始最容易把观众吓哭的，牛魔王和伏地魔的对垒，谁能认得出这是鞠红川和施哲明？

　　其实这个节目的观感比预期好很多，它的模式很像“迪士尼后妈茶话会”，只是把茶桌变作酒吧，后妈变作魔王。两个人互相揭短，以一系列互损的“缺德”台词来制造喜剧效果。

　　牛魔王霸气外露，伏地魔妖孽非常，大家惊呼：演员的信念感实在是强！当刘乙萱扮演的容嬷嬷自称“扎女”出场的时候，实在给这天马行空的构思跪了。

　　和故事线照旧、主要推歌的《鹿鼎记》相比，《名魔酒吧》的构思创意趣味增强，一开始可以给人刺激，可惜越往后，故事逻辑线薄弱的问题就出现了。互怼唱到后来过于冗长，大杂烩之后，居然还加入了一段突兀的反派救赎戏码。

　　本期女演员的舞台就稳扎稳打得多，本期给人情绪感染力最强的，就是蒋倩如和张会芳的《假如爱有天意》。

　　舞台改编自本土的抗疫故事，讲述了武汉一名医生告别母亲和怀孕中的妻子奔赴抗疫前线之后牺牲，几个月后，即将生产的妻子接到一通婚庆公司的电话，提醒他们是否要继续进行未完的婚礼，挂电话后，沉重的思念冲开记忆的闸门。

　　经历了这样巨大痛楚的二人，白天面对面的时候是不会哭的，但是夜里私人场合会让一些濒临崩溃的情绪泄露出来。

　　张会芳饰演的角色依旧孕育着自己的孩子，告别自己的记忆，她依然有勇气拾起破碎在日常里继续流淌着光芒。

　　他们都选到了和自己极度适配的角色，也挑战了一些不可能：在一段激烈的打戏之后接上高音，竟也可以稳稳唱上去。

　　而这个冒险是为舞台的塑造添彩的：打斗之后带有喘息声的拉锯恰好可以让情绪再上台阶，让对峙于无间的二人更显得煎熬与焦灼。

　　一部分评委认为这个舞台好看归好看，终究“差点意思”：这两个角色依旧在模仿刘德华与梁朝伟的老路，没有看到新意和大胆改编。

　　另一部分则反驳：在这样短的几分钟时间里，只有迅速地唤起观众对旧有角色的共鸣，才能更沉浸在故事里，而不是让人出戏，说：这两个人是谁，这算什么无间道？

　　就最终电视上的呈现而言，这个舞台的“好看”是因为无论是黑与白的滤镜、慢镜头的剪接、大特写的强调、动作戏的镜头运用……

　　音乐剧舞台还是应该牢牢握住它作为现场舞台特性的武器，才能区别于影视MV来展现自己的独有魅力。

　　而《爱乐之都》上一期有个舞台，就做到了舞台调度、视觉奇观和本土扎实的人物故事的平衡，那就是喻越越和刘乙萱对戏的音乐剧《隐秘的角落》片段。

　　喻越越突破了一直以来的“仙女”角色，把脸涂黑，画上雀斑，从姿势、语气上完全沉浸入周春红紧绷的平凡中年状态里。

　　她的嗓音如玉醇厚，在这个舞台中，化作一个“高墙般”让人窒息的母亲，对孩子朱朝阳释放着凛凛威压。

　　一开始，地面是朱朝阳私密的日记本，在王瑶破坏了平衡之后，舞台林立起黑色的血字，颇有把他的私密摊开来公示的意思，也难怪自尊心强的母亲周春红面对这个“审判”会感到崩溃。

　　当两位目前在台前拉锯的时候，背后的LED屏恰到好处地做到了“心灵延展”，他们所处的位置恰好是“紧紧”与“朝阳”的简笔画，代替自己孩子的立场进行撕扯，在王瑶冲向地面上晶晶抽象的影子时，背景出现了一汪反射的血痕。

　　他可能是说谎的凶手，也可能是这场歇斯底里战役的最终“被害人”，因为他献祭的是自己本该纯白的童年，这就是这个男孩藏在隐秘角落里的秘密。

　　人物扎实的底子已然难得，更何况音乐剧还需要一首首抒发情绪的好歌、舞台的独特视觉调度以及唱跳演都优异的表演者来加成。

　　个人来说，我不想看到的是敷衍、拼贴和流水线的重复，而这期的每个舞台，都找到了自己的创新和着力点进行创意开发，这些都是真实的心血。